Le Cubisme
La Le debut du XX siecle etait une periode tres prolifique pour les mouvements d'avant-garde. D'une part, la grande liberte d'expression garantie par la III Republique, la presence de salons et la commercialisation de l'art ouvrirent les portes a de nombreux mouvements d'avant-garde. Grace a ceci, de nombreux artistes se sont engages en utilisant de nouvelles techniques qui bouleversaient la conception existante de l'art depuis la Renaissance. Parmi les principaux mouvements qui firent cela, nous retrouvons le cubisme. Mais, dans quelle mesure est-ce que le cubisme marque veritablement une rupture dans le monde artistique ? Pour le voir, nous etudierons les origines du cubisme, ses differentes phases et son impacte dans l'histoire de l'art. Selon Apollinaire, le cubisme est ne en 1907 lors d'une rencontre qu'il suscita entre Picasso et Braque. Pourtant, peu avant cette rencontre, Picasso avait cree Les Demoiselles d'Avignon (1906). Il s'agit d'une œuvre qui casse avec toutes les conceptions de l'art preexistantes par l'eclatement de l'image sous des formes geometriques. Par rapport a ceci, les trois peres du cubisme etablirent les regles du mouvement en se fondant sur d
La progression du cubismeApres les premieres experiences entre 1908 et 1912, le cubisme de Picasso et Braque passe par sa periode « analytique ». eux racines principales: l'œuvre de Paul Cezanne pour la distribution des formes et l'africanisme, c'est-a-dire l'art provenant de l'Afrique coloniale. Conclusion : Lors d'une periode d'ouverture culturelle a Paris, plusieurs ecoles artistiques allaient marquer la periode. Enfin, vers 1913, l'introduction de couleurs par Fernand Leger, Juan Gris, et Robert Delaunay commencera ce que Apollinaire nommera « cubisme orphique ». Son extension dans tout les domaines fait que, meme aujourd'hui, le cubisme sert de piliers au en ce qui concerne la creation artistique. De nos jours, la reconstruction historique du mouvement commencee aux Etats-Unis pendant les annees trente avec Alfred Barr (directeur du MoMA de New York), et l'analyse de John Golding lors des annees soixante-dix, nous servent de clef pour comprendre a fond le cubisme. C'est dans ce but que les artistes ont commence a integrer la superposition de matiere et de nouvelles techniques qui remplaceraient celle du trompe-l'œil. De ce fait, nous pouvons prendre en consideration la sculpture cubiste representee par les œuvres de Duchamp-Villon et Henri Laurens, du Russe Archipenko, du Roumain Brancusi et du Hongrois Csaky. De plus, certains, comme le futurisme en Italie ou le suprematisme et le constructivisme en Russie, ont meme essaye d'aller plus loin. La radicalite des propositions du cubisme, les recherches fondamentales qu'il engagea permit que de nombreuses applications en decoulent tantôt dans le domaine de la peinture comme la sculpture, la musique, ou l'architecture. Pourtant, l'originalite et le succes du cubisme vint du fait de permettre tantôt a l'artiste comme au publique l'opportunite de voir, analyser et redecouvrir la nature d'un objet a partir de nouvelles formes et textures impensables auparavant. Les Ballets russes de Serge Diaghilev offrent aux peintres et aux musiciens un champ d'experience commun, Stravinski, Satie et surtout Schonberg provoqueront dans le domaine musical un bouleversement comparable a la revolution cubiste en peinture. L'evolution de cette ecole se rend possible grace au « contrat de monopole » que les cubistes ont avec la galerie Kahnweiler depuis 1908, l'acceptation du public lors des Salons, la presence de collectionneurs, l'appui d'auteurs tel qu'Apollinaire ou Max Jacob, et les apports techniques de la part de Jean Metzinger et Andre Lhote, qui publient Du cubisme des 1912.
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