Le Cubisme

Après les premières expériences entre 1908 et 1912, le cubisme de Picasso et Braque passe par sa période « analytique ». eux racines principales: l’œuvre de Paul Cézanne pour la distribution des formes et l’africanisme, c'est-à-dire l’art provenant de l’Afrique coloniale.

Conclusion :

Lors d’une période d’ouverture culturelle à Paris, plusieurs écoles artistiques allaient marquer la période. Enfin, vers 1913, l’introduction de couleurs par Fernand Léger, Juan Gris, et Robert Delaunay commencera ce que Apollinaire nommera « cubisme orphique ». Son extension dans tout les domaines fait que, même aujourd’hui, le cubisme sert de piliers au en ce qui concerne la création artistique. De nos jours, la reconstruction historique du mouvement commencée aux Etats-Unis pendant les années trente avec Alfred Barr (directeur du MoMA de New York), et l’analyse de John Golding lors des années soixante-dix, nous servent de clef pour comprendre à fond le cubisme. C’est dans ce but que les artistes ont commencé à intégrer la superposition de matière et de nouvelles techniques qui remplaceraient celle du trompe-l’œil. De ce fait, nous pouvons prendre en considération la sculpture cubiste représentée par les œuvres de Duchamp-Villon et Henri Laurens, du Russe Archipenko, du Roumain Brancusi et du Hongrois Csaky. De plus, certains, comme le futurisme en Italie ou le suprématisme et le constructivisme en Russie, ont même essayé d’aller plus loin. La radicalité des propositions du cubisme, les recherches fondamentales qu'il engagea permit que de nombreuses applications en découlent tantôt dans le domaine de la peinture comme la sculpture, la musique, ou l’architecture. Pourtant, l’originalité et le succès du cubisme vint du fait de permettre tantôt à l’artiste comme au publique l’opportunité de voir, analyser et redécouvrir la nature d’un objet à partir de nouvelles formes et textures impensables auparavant. Les Ballets russes de Serge Diaghilev offrent aux peintres et aux musiciens un champ d'expérience commun, Stravinski, Satie et surtout Schönberg provoqueront dans le domaine musical un bouleversement comparable à la révolution cubiste en peinture. L’évolution de cette école se rend possible grâce au « contrat de monopole » que les cubistes ont avec la galerie Kahnweiler depuis 1908, l’acceptation du public lors des Salons, la présence de collectionneurs, l’appui d’auteurs tel qu’Apollinaire ou Max Jacob, et les apports techniques de la part de Jean Metzinger et André Lhote, qui publient Du cubisme dès 1912.